מדריך כתיבת פרומפטים למוזיקה: איך לגרום ל-AI להבין בדיוק את הסגנון שלכם

לחשוב בחמש שכבות, לא במשפט אחד

השדרוג הגדול ביותר שתוכלו לעשות הוא להפסיק לכתוב משפט שטוח אחד ולהתחיל לחשוב בשכבות. כמעט כל פרומפט מוזיקלי מצוין הוא בעצם ערימה של חמש החלטות, וכאשר אפילו שכבה אחת חסרה, המודל ממלא את החור בניחוש ממוצע משלו. חמש השכבות הן זאנר, מצב רוח, כלי נגינה, קצב ושירה.

• זאנר - הסגנון הכללי: פולק אינדי, סינתווייב, היפ הופ בום באפ, תזמורתי קולנועי, פופ לו-פאי.
• מצב רוח - הטמפרטורה הרגשית: מקווה, נוגה, מנצח, מתוח, שובבני, נוסטלגי.
• כלי נגינה - הכלים הספציפיים שתרצו בחזית: גיטרה אקוסטית בפריטה, סינתאיזר אנלוגי חם, תופים במברשות, מקצב כלי קשת, באס 808.
• קצב ואנרגיה - איטי ומרווח, גרוב בינוני, דוחף ומהיר, וב-BPM אם אתם יודעים.
• שירה - מי שר ואיך: שירה נשית רכה, קול גברי מחוספס, הרמוניות שכבות, דיבור מוקצב, או אינסטרומנטלי לגמרי.

כשאתם מציינים את כל חמשתן, למודל כמעט לא נשאר מה לנחש. כשאתם מציינים רק את הזאנר, הוא מנחש את הארבע האחרות, וזה בדיוק המקום שבו התוצאה בורחת ממה שדמיינתם.

מעמום למדויק: לפני ואחרי

הנה פרומפט שרוב האנשים כותבים בניסיון הראשון. הוא לא שגוי, הוא פשוט לא מפורט, ולכן התוצאה יכולה ללכת למאה כיוונים.

שיר פסנתר עצוב על התגעגוע למישהו.

עכשיו תראו מה קורה כשמיישמים את חמש השכבות. אותו רעיון, אבל כל שכבה מלאה בכוונה.

בלאדה אינדי איטית ואינטימית, כ-68 BPM. מצב רוח נוגה ועדין. גיטרה אקוסטית מעטה בפריטה ופסנתר לבד רך, ריברב חדר קל, תפיחות צ'לו עדינות בפזמון. שירה נשית אווירית וקרובה למיקרופון, עם הרמוניות עדינות בפזמון. על הכאב שבגעגוע למישהו שכבר המשיך הלאה.

הפרומפט השני אינו ארוך לשם האורך - כל מילה נוספת מסירה החלטה שאחרת המודל היה מקבל אקראית. זה כל המשחק.

להשתמש בשפת הפניה לסאונד, לא בתוארים בלבד

תוארים כמו נחמד, מגניב או אפיק כמעט לא אומרים כלום למודל מוזיקלי כי הם לא קשורים לצליל. במקום זאת, תארו את האופי הצלילי במונחים שהמודל יכול לתרגם לבחירות הפקה אמיתיות. השווו מילים עמומות למוחשיות:

• במקום אפיק, אמרו כלי קשת קולנועיים רחבים, תופי טאיקו גדולים ומקהלה ממריאה בפזמון האחרון.
• במקום צ'יל, אמרו ביט לו-פאי איטי, רעש תקליט ויניל מאובק, פסנתר רודס רך וגרוב מתנדנד עצלני.
• במקום אנרגטי, אמרו בעיטה ברבעיות, סינת בהיר וקופצני, מחיאות כפיים ובנייה עולה אל תוך דרופ.
• במקום רטרו, אמרו סנייר עם ריברב מוגבל משנות ה-80, באס סינת אנלוגי וגיטרות ספוגות בכורוס מנצנץ.

אתם לא צריכים להיות מפיקים כדי לעשות זאת. אתם רק צריכים לנקוב בשם הטקסטורות והכלים שאתם כבר שומעים, ולתת ל-Song Studio לתרגם אותם לעיבוד.

שיטה חוזרת לבניית כל פרומפט

כשאתם מביטים בתיבה ריקה, עקבו אחר הסדר הזה בכל פעם. הוא הופך תחושה מעורפלת להוראה מוגמרת בכדקה:

1. נקבו את הזאנר בשתים שלוש מילים כדי שהמודל ידע באיזה עולם אתם.
2. הוסיפו מילת מצב רוח אחת או שתיים שמתפסות את הלב הרגשי.
3. מנו את שני שלושת הכלים שאתם הכי רוצים לשמוע, וציינו מה הם צריכים לעשות (ליד, פד, גרוב).
4. קבעו את הקצב והאנרגיה - BPM משוער או ביטוי כמו איטי ומרווח.
5. תארו את השירה - מגדר, טקסטורה, הרמוניות, או אמרו בבירור שזה אינסטרומנטלי.
6. סיימו בשורה קצרה על הנושא או הסצנה כדי שהמילים והתחושה יתיישרו.

עברו דרך ששת השלבים האלה וכמעט לעולם לא תפיקו פרומפט עצלן שוב. שמרו את אלה שעובדים - ספריית הפרומפטים המוכחים האישית שלכם היא הדרך המהירה ביותר לסאונד חתומי.

דוגמאות פרומפטים לפי זאנר שאפשר להעתיק

הנה שלושה פרומפטים מלאים בסגנונות שונים מאוד. שימו לב איך כל אחד עדיין פוגע בכל חמש השכבות גם כשהאוצר מילים משתנה לגמרי.

סינתווייב מהיר, כ-118 BPM. מצב רוח נוסטלגי אך דוחף. באס סינת אנלוגי פועם, לידים מארפג'ו בהירים, סנייר עם ריברב מוגבל ופדים נוצצים. בלי שירה מובילה - אינסטרומנטלי לגמרי, עם מלודית סינת ממריאה שנושאת את הפזמון. נסיעת לילה תחת אורות ניאון.

פולק אקוסטי חם, קצב בינוני כ-92 BPM. מצב רוח מקווה ומקורקע. גיטרה אקוסטית בפריטה, קונטרבאס, תופים במברשות ונגיעת מנדולינה בברידג'. שירה גברית חמה, טבעית ולא מלוטשת, עם קבוצה קטנה ששרה את הפזמון האחרון יחד. על התחלה מחדש בעיר חדשה.

בלאדת R and B מודרנית, איטית ב-72 BPM. מצב רוח חושני ובטוח. באס סאב עמוק, פסנתר חשמלי מושתק, נקישות אצבעות חדות ופדים אוויריים ברקע. שירה נשית חלקה עם הרמוניות עשירות משוכבות וכמה ריצות אילתור בסוף. על לבחור בעצמך קודם.

נסו אחד מהם כמות שהוא בעמוד היצירה, ואז שנו שכבה אחת בלבד - החליפו את הקצב, מגדר השירה או כלי אחד - והקשיבו כמה בדיוק התוצאה משתנה. ניסוי מבוקר כזה הוא הדרך לבנות אינטואיציה אמיתית.

לעבוד באיטרציות כמו מפיק, לא כמו מהמר

הטעות הגדולה ביותר שמשתמשים מנוסים עדיין עושים היא להריץ שוב ושוב את אותו פרומפט בתקווה למזל. גישה טובה יותר היא להתייחס לכל יצירה כמשוב ולשנות בדיוק דבר אחד בכל פעם.

אם השירה מלוטשת מדי, שנו רק את שורת השירה למחוספסת וגולמית. אם הדרופ חלש, שנו רק את מילות הקצב והאנרגיה. משתנה אחד לכל ניסיון מגלה לכם מה באמת עשה את העבודה.

כך אתם עוברים מלהצליח מדי פעם בפעם לקבלת התוצאה שרציתם באופן עקבי. כך גם קהילה של יוצרים רציניים מדברת בינה לבין עצמה - דרך שיתוף פרומפטים מדויקים ושכבתיים במקום משאלות עמומות. עיינו בעמוד הגילוי כדי לשמוע איך בחירות ספציפיות נשמעות בשירים מוגמרים, קראו עוד מדריכים בבלוג, ואז פתחו את עמוד היצירה והפעילו את שיטת חמש השכבות על השיר הבא שלכם.